裝飾藝術(shù)(Art Decor)風(fēng)格源于20世紀(jì)20年代中期的法國(guó)。1925年法國(guó)為了展示自1907年以來政府鼓勵(lì)藝術(shù)家、手工業(yè)者和制造商之間相互協(xié)作，以促進(jìn)法國(guó)實(shí)用藝術(shù)在開拓海外市場(chǎng)方面的目標(biāo)成果，以及一戰(zhàn)后國(guó)內(nèi)外藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域取得的令人矚目的成就而舉行了“裝飾藝術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)國(guó)際展”。這次展覽之后，在實(shí)用藝術(shù)和建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域出現(xiàn)的新形式被冠以“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的名稱，并隨即在歐美等國(guó)傳播開來。裝飾藝術(shù)作為一種豪奢的、高度美化的風(fēng)格雖然源于法國(guó)，但卻在美國(guó)獲得了空前絕后的流行，并于20世紀(jì)30年代期間發(fā)展成為極端的流線形(Streamlined)風(fēng)格。

長(zhǎng)期以來，人們通常認(rèn)為裝飾藝術(shù)是同新藝術(shù)(Art Nouveau)和現(xiàn)代主義(Modernism)背道而馳的，但實(shí)質(zhì)上，它與新藝術(shù)和現(xiàn)代主義有著千絲萬縷的聯(lián)系。在意識(shí)形態(tài)方面，像工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和包豪斯的先驅(qū)們一樣，裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)師們的目標(biāo)同樣也是致力于取消美(Fine)和裝飾藝術(shù)(Decorative Arts)之間存在的差別，重新評(píng)價(jià)藝術(shù)家與手工業(yè)者在設(shè)計(jì)和生產(chǎn)中的重要性。但在形式方面，裝飾藝術(shù)卻形成了迥異于工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格。它通過對(duì)歷史形式的借鑒——從東方到西方，從史前到中世紀(jì)，從新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)到野獸派、立體派、未來派、表現(xiàn)主義以及抽象主義等藝術(shù)和設(shè)計(jì)形式，進(jìn)行了廣泛的吸收，并將其融入裝飾藝術(shù)的線條、造型和色彩之中，使裝飾藝術(shù)的設(shè)計(jì)風(fēng)格形成了一種色澤豐美、材料華貴、表面亮麗的視覺效果。正如阿爾多斯·赫胥黎所說：“在當(dāng)代，簡(jiǎn)樸的造型同豐富的材質(zhì)形成了鮮明的對(duì)比……現(xiàn)代，簡(jiǎn)樸就是豐富和奢華。”

不過由于當(dāng)時(shí)的時(shí)代已經(jīng)不是19世紀(jì)的“集仿主義”時(shí)期了，自由、民主以及為大眾服務(wù)成為當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流意識(shí)，裝飾藝術(shù)矯飾的、過度的，甚至肆意的濫用裝飾的做法遭到了極端樸素的現(xiàn)代主義追隨者勒·柯布西耶和包豪斯學(xué)派等的嚴(yán)厲批評(píng)。由于裝飾藝術(shù)把裝飾推向了極致，使之無法適應(yīng)時(shí)代的需求，在各種聲討之中很多從事裝飾藝術(shù)的設(shè)計(jì)師們也認(rèn)識(shí)到了社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，開始接受機(jī)械美學(xué)。尤其是在裝飾藝術(shù)后期，美國(guó)的設(shè)計(jì)師在機(jī)器幾何形式的啟發(fā)下，對(duì)機(jī)器、幾何造型以及新材料和新技術(shù)表現(xiàn)出了高度的賞識(shí)和迷戀，并在機(jī)器美學(xué)的幾何形中將法國(guó)的柔性裝飾發(fā)展成了匯集各種折角形式、參差不齊或者斷斷續(xù)續(xù)的流線型風(fēng)格。